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        <name>Musik Wittl</name>
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    <updated>2026-04-27T10:35:19+02:00</updated>
    
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            <title type="text">YAMAHA More than a gift</title>
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                <![CDATA[
                 MORE THAN A GIFT 
 Yamaha gewährt Ihnen beim Kauf Ihres Klaviers der B- Serie einen Preisvorteil von bis zu 500,-€ 
 Erfüllen Sie sich den Traum vom eigenen Klavier und sichern Sie sich Ihren Preisvorteil. 
   
 &amp;nbsp; 
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                            <updated>2025-09-03T10:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Klarinetten und Saxophon Service am 18.05.2024 auf der drumherum in Regen</title>
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                                            ?? Musik Wittl präsentiert: Kostenloser Klarinetten- und Saxophonservice auf der Volksmusikmesse drumherum! ??
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                  Musik Wittl präsentiert: Kostenloser Klarinetten- und Saxophonservice auf der Volksmusikmesse drumherum!  
  Datum: 18.05.2024  ⏰  Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr   Ort: Volksmusikmesse drumherum, Regen  Turnhalle der Realschule Pfarrer-Biebl-Straße 17 94209 Regen  
  Ihr seid herzlich eingeladen, eure Klarinetten und Saxophone bei uns checken zu lassen – und das völlig kostenlos!  
  Serviceangebote umfassen:  
 
 Justieren der Mechanik 
 Feineinstellung der Klappenkombinationen 
 Ölen der Achsen 
 Dichtigkeitsprüfung der Polster 
 Durchführung kleinerer Reparaturen direkt vor Ort 
 
  Unsere Experten&amp;nbsp; stehen bereit, um eure Instrumente zu überprüfen und euch wertvolle Tipps &amp;amp; Tricks rund um die Pflege zu geben. 
  Kommt vorbei und sorgt dafür, dass eure Instrumente in Topform bleiben! Wir freuen uns auf euren Besuch auf der Volksmusikmesse drumherum!  
 &amp;nbsp; 
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                            <updated>2024-05-15T01:15:00+02:00</updated>
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            <title type="text">YAMAHA 40 Jahre Jubliäum - 250,-€ Preisvorteil</title>
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                <![CDATA[
                 YAMAHA feiert Jubiläum und Sie können sparen 
 Im Jahr 1983 stellte YAMAHA sein erstes digitales E-Piano vor. Eine Erfolgsgeschichte durch und durch. Seit den 80er Jahren hat das E-Piano Einzug in die Wohnzimmer der Welt gehalten. Mehr als 40 Jahre sind seitdem vergangen. Die Instrumente der Clavinova Serie zählen zu den beliebtesten Instrumente am Markt.&amp;nbsp; YAMAHA möchte das 40-jährige Jubiläum gemeinsam mit Ihnen feiern und Sie in dieser festlichen Weihnachtszeit auf Ihrer musikalischen Reise unterstützen. Daher freuen wir uns, Ihnen einen großzügigen Geschenkgutschein in Höhe von 250€ für den Erwerb Ihres neuen Clavinovas anzubieten!&quot;  
 Bei diesen YAMAHA E-Pianos können Sie 250,-€ sparen 
 Diese Aktion gilt für die folgenden Modelle in allen Farben und Ausführungen. Bei Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. 
 CLP 785 CLP 795  CVP 905 CVP 909  CSP 255 CSP 275 CSP 295 
 &amp;nbsp; 
 Informieren Sie sich bei uns im Geschäft in Regensburg, rufen Sie uns an, oder schreiben Sie uns eine E-Mail. 
 0941 55892 anfrage@musik-wittl.de 
 Diese Aktion ist gültig vom 03.11.2023 bis zum 15.01.2024 
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                            <updated>2023-11-03T10:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Musikinstrumente mieten - ohne Risiko</title>
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                                            Blasinstrumente mieten ohne Risiko
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                <![CDATA[
                 Du wolltest schon immer ein Musik machen? 
 Wenn du dir nicht sicher bist welches Instrument das richtige für dich ist und du noch kein Musikinstrument kaufen möchtest, dann ist unser Mietsystem genau das Richtige für dich! Bei uns kannst du dir den Traum vom musizieren erfüllen. Wir unterstützen dich und bieten volle Flexibilität. Miete dein Trauminstrument und mach deine eigene Musik. Wir bieten natürlich auch kindgerechte Instrumente an. Vorallem bei Klarinette und Querflöte werden für Kinder oft kindgerechte Instrumente benötigt! Hände und Finger sind für &quot;normale&quot; Musikinstrumente meistens noch zu klein. 
  Starte z.B. mit einer Trompete für nur 19,-€ monatlich.&amp;nbsp;   
 Folgende Musikinstrumente können gemietet werden 
  Trompete    Kornett    Posaune  Gitarre   Klarinette    Saxophon    Querflöte    Tenorhorn Piano  
 Vorteile des Mietsystems 
 Bei der Miete gibt es kein Risiko! 
 ♪ 30-Tages Zeitraum kündbar ♪ keine Mindestlaufzeit ♪ Instrumente vom Markenhersteller ♪ Vollkaskoversicherung (optional) 
  Komm vorbei und entscheide dich für ein Musikinstrument deiner Wahl 
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                            <updated>2022-09-26T10:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Jetzt bei uns Steirische Harmonika ausprobieren</title>
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                                            Testen Sie die Steirische Harmonika 3 Monate lang für 120,-€. Ein Angebot zum kennenlernen. Ganz ohne Risiko und Kaufzwang. Erleben Sie dieses wunderbare Instrument
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                <![CDATA[
                 Steirische-Harmonika ausprobieren - 3 Monate für 120,-€ 
 Die Steirische Harmonika ist das populärste Musikinstrument der Volksmusik. Wir bieten Ihnen die Möglichkeit dieses tolle Instrument für 3 Monate ganz unverbindlich auszuprobieren. Die Leihgebühr beträgt dabei lediglich 120,-€. Wir stellen Ihnen ein Instrument vom Markenhersteller zur Verfügung 
 Die Steirische Harmonika ist für Erwachsene und Kinder geeignet 
 Sowohl für Erwachsene, als auch für Kinder haben wir Instrumente zum ausprobieren. Für Kinder empfiehlt sich in den allermeisten Fällen eine 3 reihige Steirische Harmonika. Diese Instrumente sind kleiner und leichter gebaut und somit wunderbar für die Kleinsten geeignet. Für Erwachsene empfehlen wir eine 4 reihige Harmonika.  Diese Instrumente haben einen größeren Tonumfang und sind die Standard Ausführung einer  Steirischen Harmonika . 
 Kennenlernangebot zum Firmenjubiläum 
 Im Jahr 2022 feiern wir 40 jähriges Firmenjubiläum. Seit der Gründung gehört die Steirische Harmonika fest zu unserem Sortiment. Aus diesem Grund wollen wir noch viele weitere Musikliebhaber für dieses Musikinstrument begeistern. 
  Für weitere Fragen können Sie uns gerne in unserem Hauptgeschäft in Parsberg besuchen. Selbstverständlich können Sie uns auch per E-Mail oder Telefon kontaktieren. 
 09492 600190 info@musik-wittl.de 
 Hohenfelserstraße 41 92331 Parsberg 
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                            <updated>2022-06-23T09:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">DEIN STOCK - Dein Design auf jedem Drum-Stick</title>
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                                            Mache deine Sticks so individuell wie dich selbst. Mit DEIN STOCK ist nichts unmöglich und macht aus jedem Stick ein Unikat.
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                <![CDATA[
                    DEIN STOCK   by Musik Wittl      Der individuelle Stock mit deinem Design      Drum-Sticks  gibt es in allen Varianten.  Lang, kurz, dick, dünn, bunt, lackiert und vieles mehr...   Aber Trommelstöcke mit  deinem Namen  oder  deinem Logo,  das gibt es nur bei uns.    Bereits   ab einem Paar  !   &quot;DEIN STOCK&quot; ist somit auch das perfekte Geschenk für jeden Schlagzeuger. ----------------------------------------------------------------------------------------------   Es funktionier  t ganz   einfach:     1. Wähle nach Wunsch Sticks im Shop aus und lege die gewünschte Menge in den Warenkorb 2. Die passende &quot;DEIN STOCK Gravur&quot; (je nach Paar-Menge) auswählen und ebenfalls in den Warenkorb legen.  Die Artikel findest du auch unter diesem Text.   Achtung  :  Mehrere Artikel zur Auswahl, da der Preis der Gravur bei höherer Menge niedriger wird!  3. Alles im Warenkorb, was du bestellen möchtest? 4. Warenkorb aufrufen, &quot;zur Kasse&quot; gehen und Bestellung abschicken 5. Du erhältst von uns eine Bestellbestätigung mit Bestellnummer per Mail 6. Sende deine Grafik (Logo, Name, Unterschrift, etc.) an  info@musik-wittl.de  und gib bitte die Bestellnummer mit an 7. Wir prüfen deine Grafik (Auflösung, Qualität, etc), werten Sie gegebenenfalls auf und gravieren deine Sticks 8. Etwas Geduld und 5-7 Werktage nach Bestellung erhältst du ein Päckchen mit DEIN STOCK von uns ----------------------------------------------------------------------------------------------  Infos zur passenden Grafik:     Datei-Formate: PDF, jpg, png   Größe: mindestens 1200 x 900 Pixel (BxH)    Jede Grafik wird von uns manuell überprüft und gegegenfalls nachberarbeitet, damit das Ergebnis auf den Sticks   gut wird. Sollte an deiner Grafik zur Weiterverarbeitung etwas nicht passen, nehmen wir mit dir Kontakt auf    und finden eine passende Lösung für dich.   -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   Solltest du eine größere Menge signierter Drum-Sticks haben wollen, kontaktiere uns für ein attraktives Angebot.     Gravierte Sticks sind vom Umtausch ausgeschlossen, da es sich um eine Sonderbestellung handelt.      
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                            <updated>2020-12-10T17:30:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Yamaha Bläserklasse</title>
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                <![CDATA[
                
                                            Yamaha Bläserklasse - Der perfekte Start in die Musik.
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                <![CDATA[
                   Yamaha Bläserklasse - Gemeinsam Musik leben   
 Vor einigen Jahren wurde die  Bläserklasse  ins Leben gerufen. Der Sinn dieses Wahlfachs ist, Kinder schon in frühem Alter für Musik zu begeistern und somit auch den Zusammenhalt zu stärken. Miteinander etwas erreichen - Mit Musik und Spaß  In Zusammenarbeit mit Yamaha haben wir bereits in vielen Schulen die Bläserklasse ins Leben gerufen. Zusammen musizieren und dabei kostengünstig ein Instrument zu erlernen kommt bei Eltern, Schülern, sowie Lehrern gleichermaßen an. Wir als zertifizierter Fachhändler und Systempartner für diese Bläserklassen freuen uns sehr, dass einige Schulen bereits die dritte oder vierte &quot;Generation&quot; Nachwuchsmusiker unterrichten.  Durch das gemeinsame Üben, lernen und musizieren wird eine Basis geschaffen, welche im Einzel- unterricht nicht möglich ist. Aufeinander hören, miteinander etwas erarbeiten und dabei Spaß mit Freunden haben. Die musikalische Ausbildung und das Können steht daher an zweiter Stelle.  Wer Freude an  Blasinstrumenten  entwickelt, sollte nach der Bläserklasse einem Orchester oder einer Kapelle beitreten und weiterhin den professionellen Musikunterricht besuchen. So kann die nächste Generation Profimusiker von klein auf die Karriere starten.  Weitere Informationen erhalten Sie selbstverständlich bei uns. 
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                            <updated>2020-10-23T09:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Roland VAD Serie</title>
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                <![CDATA[
                
                                            Die neue VAD Serie von Roland - eine neue Dimension E-Drums
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                <![CDATA[
                 Die neuen Roland &quot;VAD&quot; E-Drums 
  Elektronische Schlagzeuge  werden immer beliebter. Man benötigt wenig Platz, der Transport ist einfach, leises Spielen ohne den Nachbarn zu belästigen ist kein Problem. Aber all diese Eigenschaften sind trotzdem für viele nicht überzeugend genug. Denn alleine das Erscheinungsbild dieser Instrumente löst bei vielen Skepsis aus. Zudem kommt das ungewohnt Spielgefühl und die stolperhafte Bespielbarkeit, wenn es um Dynamik geht.  Kleine Trommeln, ein langweiliges Metallgestell und das Gefühl von einem Spielzeug  mit &quot;Plastik-Trommeln&quot;. Für eingefleischte Schlagzeuger sind diese Eigenschaften natürlich eine Hemmschwelle. Als möchte man eine Harley fahren, es fühlt sich aber nach Mofa an.  Die Firma Roland setzt genau hier an.  Die neue &quot;VAD&quot; Serie sieht aus wie ein  Drum-Set  und fühlt sich auch so an. Ausgestattet mit dicken Kesseln und digitaler Technik ist diese Serie eine echte Alternative für Trommler. Oder für den Spielspaß zu Hause oder auf der Bühne.  Alleine die digitale PD-140DS Snare ist deutlich feinfühliger und spricht so gut wie eine akustische Snare an. Rim-Shot, Cross-Stick und die Dynamik-Range ist voll gegeben. Auch das adäquate Digital-Ride CY-18DR gibt dem Spieler das richtige Spielgefühl und liefert alle Sound-Nuancen eines echten Ride-Beckens. Die große Bass-Drum mit einem neu entwickelten Triggerpad gibt zuverlässig das wieder, was man  mit der Fußmaschine vorgibt. Auch Doppelpedale kann dieses Pad hervorragend umsetzen.  Das mitgelieferte Gehirn &quot;TD-27&quot; bietet alle wichtigen Eigenschaften, um die Sounds des persönlichen Gusto her- und einzustellen. Tuning, Sustain, Sound-Typ, Effekte. Beliebige Kombinationen können in den vielzähligen Speicherplätzen gesichert werden und sind auf Knopfruck abrufbar. Selbstverständlich ist dieses Modul auch mit moderner Technik ausgestattet. USB Anschluss für Recording oder das Aufspielen von WAV-Dateinen und Sounds stellt natürlich kein Problem dar. Auch Midi ist selbstverständlich.  Wer sich dieses Insturment gönnt benötigt lediglich einen Hocker, eine Fußmaschine und einen Hi-Hat-Stand. Alle anderen Komponenten wie Tom-/Beckenständer sind im Lieferumfang enthalten. Und schon geht&#039;s los...  Roland, das war ein Treffer!    
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                            <updated>2020-10-01T09:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">CLP 700 Serie</title>
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                <![CDATA[
                
                                            Die neuen Yamaha Clavinovas der CLP 700 Serie sind jetzt verfügbar. Was lange währt wird endlich gut. Wir haben die neuen Modelle ausgestellt, getestet und sind begeistert
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            <content type="html">
                <![CDATA[
                 YAMAHA CLP 700 Serie 
 &amp;nbsp; 
 Endlich sind die neuen Clavinova Modelle von Yamaha eingetroffen. Die neuen  Digitalpianos  der 700 Serie lösen die Modelle der 600 Serie ab. Digitale Technik erneuert sich ständig. Fast 4 Monate nach der Ankündigung sind jetzt die ersten Instrumente ausgeliefert worden. 
 &amp;nbsp; 
 Hier ein kurzer Überblick zu den neuen Modellen. 
 &amp;nbsp; 
  YAMAHA CLP 735 &amp;nbsp;Nachfolger des CLP 635 
 &amp;nbsp; 
  YAMAHA CLP 745 &amp;nbsp;Nachfolger des CLP 645 
 &amp;nbsp; 
  YAMAHA CLP 775 &amp;nbsp;Nachfolger des CLP 675 
 &amp;nbsp; 
 Bei allen Modellen wurden die wichtigsten Bereiche konsequent weiterentwickelt. Tastatur, Mechanik, Sample und Verstärkersystem bringen die neuen CLP&#039;s der 700 Serie auf das nächste Level.&amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
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                            <updated>2020-09-08T10:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Das neue Kawai E-Piano CA 59</title>
            <id>https://musik-wittl.de/blog/das-neue-kawai-e-piano-ca59</id>
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                <![CDATA[
                
                                            Das neue Kawai CA59 E-Piano löst das Modell CA58 ab. Wir haben für euch die Neuerungen getestet und in unserem kurzen Testbericht zusammengefasst. Das Piano kann jetzt zusätzlich über eine App gesteuert werden und lässt fast keine Wünsche offen.
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                <![CDATA[
                 Kawai CA 59&amp;nbsp;- bei diesem Namen sollten alle Klavierspieler und alle zukünftigen Klavierspieler hellhörig werden. Lernen Sie mit uns dieses fabelhafte Instrument kennen! Denn dieses Instrument hat alles, was man von einem Klavier erwartet und noch viel mehr. Es ist ein sogenanntes Digital Piano. Ein Digital Piano erzeugt, wie wie der Name es schon verrät, seine Töne digital. Das bedeutet man muss diese Instrumente nicht mehr stimmen lassen und auf die Feuchtigkeit muss man auch nicht achten. Einfach genial diese Wunderinstrumente! 
 Wie ist die Tastatur des Kawai CA 59 aufgebaut? 
 Sie fragen sich jetzt bestimmt wie die Tastatur bei einem Digital Piano funktioniert, oder? Denn bei einem richtigen akustischen Instrument ist jede Taste mit einer Hammermechanik mit Filzköpfen verbunden. Diese Filzköpfe werden durch das Bewegen der Tasten an Saiten geschlagen, die dadurch erklingen. 
 Bei einem Digital Piano, wie zum Beispiel dem Kawai CA 99, funktioniert das ein bisschen anders. Wenn man bei einem&amp;nbsp; E-Piano &amp;nbsp;eine Taste anschlägt, wird zwar auch ein „Hammer“ bewegt. Allerdings wird dieser Hammer nicht an Saiten geschlagen, sondern an einen Sensor, der mit einem Micro Chip verbunden ist. Dieser Sensor rechnet dann aus, wie hart man auf die Tastatur schlägt und so laut kommt dann der Ton aus den Lautsprechern raus. Die Tastatur besteht bei dem Kawai Instrument aus Echtholz, mit Decklagen aus synthetischem Elfenbein. Diese Oberfläche ist sehr rau, und deshalb rutscht man nicht über die Tastatur. Wenn man die Tasten runter drückt, spürt man einen Widerstand bevor die Taste richtig unten ist. Das ist die sogenannte Druckpunkt - Simulation. 
 Und wie wird der Klang erzeugt? 
 Das ist eine gute Frage. Denn anders wie beim richtigen Klavier, entsteht der Klang eines Digital Pianos digital. Bei diesem&amp;nbsp; Kawai CA 59&amp;nbsp; kommt das sogenannte Sampling Verfahren zum Einsatz. Dieses Verfahren kann man ganz einfach erklären. Dazu nimmt man ein richtiges Instrument auf. Bei dem Kawai Instrument werden zum Beispiel der EX und der SK Flügel aufgenommen. Diese Aufnahmen speichert man dann auf Micro Chips ab und baut sie in das Piano ein. Das heißt, wenn man eine Taste drückt geht der Sensor zu diesem Micro Chip und ruft so aufgenommene Daten von einem richtigen Flügel ab. Durch die guten Lautsprecher wird der Klang ausgezeichnet wiedergegeben und wir haben einen kräftigen und klaren Klang. 
 
  Fazit: Kurzum wer noch kein Klavier hat, aber unbedingt eines haben möchte auch bei wenig Platz, sollte das Kawai CA 99 mal ausprobieren. Es hat einfach alles, was man von einem Klavier erwartet und klingt einfach wahnsinnig gut. Kommen Sie doch einfach mal nach Parsberg oder Regensburg und schauen sich das Instrument an. Wir freuen uns auf Sie.  
 
 Autor: Kathi Reining 
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 DAS NEUE KAWAI E-PIANO CA 59 
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 Die allseits beliebten Modelle CA58 und CA48 aus der Concert Artist Serie mit ihrer Echtholztastatur werden durch neue Modelle abgelöst. Wir dürfen uns auf viele Verbesserungen in den neuen Modellen CA59 und CA49&amp;nbsp;und brandneue Features freuen. Wir haben hier für euch schon einmal die wichtigsten Neuerungen des Kawai CA59 zusammengefasst, um einen ersten Eindruck zu vermitteln. 
 Lautsprechersystem und Klänge 
 Es gibt einen komplett neu entwickelten Flügelklang, den „Shigeru Kawai SK-5“. Außerdem wurde auch der Shigeru Kawai SK-EX Flügelsound verbessert. Alle Klänge können über den &quot;Virtual Technican&quot; sehr fein verändert werden. Somit kann man bequem auf die räumliche Umgebung und die Klangvorstellung des Pianisten eingehen. Die Klänge im Kawai CA59-E-Piano werden über ein Verstärkersystem mit 4 Lautsprechern wiedergegeben. 2 Lautsprecher für die Höhen und Mitten strahlen nach oben ab und 2 weitere Lautsprecher geben unter dem Spieltisch die Bässe wieder. Die Lautsprecher wurden beim CA59 im Vergleich zum Vorgänger besser aufeinander abgestimmt, wodurch die gespielten Klänge wie aus einem Guss wirken. 
 Außerdem werden beim Soundsystem die ONKYO Premium Lautsprecher verbaut, durch die der Klang noch kraftvoller und klarer als beim Vorgänger ist. Beim musizieren am Kawai CA59 über Kopfhörer ermöglicht die „Spartial-Headphone-Sound“ Technologie ein räumliches Klangerlebnis. Diese Neuerung am Kopfhörerverstärker macht das musizieren über Kopfhörer deutlich angenehmer. Der Klang Des Pianos wurde hierbei speziell an der Position des Spielers und nicht direkt bei den Saiten im Gehäuse aufgenommen. So ergibt sich auch beim Spielen mit Köpfhörern ein räumliches Klangbild. Der hochwertige Kopfhörerverstärker bietet sogar die Möglichkeit verschiedene Kopfhörertypen einzustellen. So kann der verwendete Kopfhörer (offen, halboffen, geschlossen, oder in-Ear) bestmöglich auf das Piano abgestimmt werden! 
 Tastatur und Spielgefühl: 
 Das Piano ist mit der „Grand Feel Compact“ Mechanik ausgestattet. Kawai verwendet bei allen Modellen der CA Serie Tasten aus Echtholz. Die langjährige Erfahrung im Klavier und Flügelbau kommt dem Kawai CA59 zu gute. Das Spielgefühl ist sensationell und mit der neuen Low Volume Balance Funktion ermöglicht sie dem Spieler, auch bei geringer Lautstärke, ein gleichmäßiges Klangbild zu erzeugen. So hat man gerade auch in liesen Dynamikstufe ein sehr exaktes Spielgefühl. 
 Bluetooth Audio/MIDI Funktionalität: 
 Neben dem USB-to-host Anschluss und den MIDI Anschlüssen finden wir in diesem E-Piano auch Bluetooth MIDI Technik. Damit wird eine kabellose Kommunikation mit z.B. einem Smartphone oder Tablet ermöglicht – sehr praktisch, um musikbezogene Apps in Verbindung mit dem CA59 zu verwenden. Mit der Bluetooth Technik können Sie außerdem Ihre Musik kabellos über das Lautsprechersystem des Pianos wiedergeben. 
 App-Kompatibilität: 
 Für die Erleichterung der Bedienung wurde die PianoRemote App entwickelt. Mit ihr kann man alle Klänge und sonstigen Funktionen bequem vom Tablet, oder Smartphone aus steuern. Sie ist sehr übersichtlich und vereinfacht die Bedienung des Kawai CA59. 
 Fazit: 
 Kawai hat durch kontinuierliche Verbesserungen/ Neuerungen mit dem CA59 ein gelungenes Modell und einen würdigen Nachfolger für das CA58 auf den Weg gebracht 
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            <title type="text">SONOR &quot;Made in Germany&quot; - Das Maß aller Dinge</title>
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                                            Der deutsche Schlagzeugbauer SONOR bietet in der Oberklasse für jeden Trommler den idealen Sound. Ingeneering und Fertigung mit deutscher Qualität. 
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                 SONOR &quot;Made in Germany&quot; - Das Maß aller Dinge  Wer auf der Suche nach dem perfekten Drum-Set ist kommt an SONOR eigentlich nicht vorbei. Mit fast 150 Jahren Erfahrung baut der deutsche Hersteller schon immer Schlagzeuge vom Feinsten. Selbstverständlich ist der Klang eines Instruments Geschmacksache. Verarbeitung und Zuverlässigkeit sollte aber kein Diskussionspunkt sein. Und genau hier ist man bei SONOR zu 100% richtig. Haltbarkeit und Stimmstabilität sowie Ersatzteil Service schreibt der Hersteller aus dem beschaulichen Bad Berleburg in NRW sehr groß.  Seit mittlerweile 15 Jahren bin ich als Ansprechpartner für Schlagzeug im Musik Wittl tätig. Genauso lange ist die musikalische Live-Szene ein Teil von mir. Um bei jedem der jährlich etwa 40 Auftritte mit Sicherheit und Zufriedenheit mich auf das Spielen konzentrieren zu können, ist ein zuverlässiger Partner für mich enorm wichtig. Deswegen vertraue ich seit vielen Jahren auf Instrumente aus dem Hause SONOR. Ich wurde noch nie enttäuscht und sogar in heiklen Fällen habe ich nie an den Schlagzeugen gezweifelt.  Aktuell bietet SONOR vier verschiedene Serien aus der &quot;Made in Germany&quot; Reihe an. 1. SQ1 - Das Set mit knackigem aber fetten Sound. Gefertigt aus 100% Birkenkesseln 2. Prolite - Tiefe, satte Bässe mit viel Wärme. Dünne Ahornkessel mit Verstärkungs-Ring 3. Vintage - Für Freunde des &quot;alten&quot; Styles. Wie früher aus Buche gefertigt. Für ausgeglichenen Sound. 4. SQ2 - Das Flaggschiff mit allen Optionen und Möglichkeiten  Alle Serien sind für jede Bühne oder jedes Studio gleichermaßen geeignet. Die Unterschiede sind wie so oft Geschmacksache. Wer in den drei &quot;Standard-Serien&quot; nicht das Perfekte findet, kann auf SQ2 zurückgreifen. Ein &quot;Custom Shop&quot; für Schlagzeuge. Entscheide selbst welches Kesselmaterial du für welche Trommel möchtest. Genauso kann jeder selbst entscheiden, welche Konstruktion jeder Kessel haben soll.  Selbstverständlich sind so ziemlich alle Größen und Tiefen auswählbar. Zu guter Letzt die Optik.  Das Auge spielt schließlich auch mit. Daher sind der Vorstellungskraft so gut wie keine Grenzen gesetzt. Hochglanz und Matt-Lackierungen, Holzfurniere, Glitzer, Folien und vieles mehr. Spätestens hier findet man  das, was man sucht.  Wir legen sehr viel Wert auf , nehmen wir uns natürlich gerne Zeit, in Ruhe mit unserem&amp;nbsp; Kunden das Passende zu finden. Grundsätzlich haben wir &quot;Made in Germany&quot; lagernd und können mit unserem &quot; SONOR SQ1 Showroom &quot; alle Optionen und Möglichkeiten auch klanglich vorführen. Dies hilft bei der Suche enorm, wenn man selbst hört, wo der klangliche Unterschied zwischen beispielsweise Ahorn und Birke liegt. Oder wie sich ein &quot;Thin&quot; Kessel gegenüber einer &quot;Vintage&quot; Konstruktion verhält. Wie ein Architekt können wir mit dir zusammen dein Traum-Set konstruieren. Mit dem &quot;SQ2 Konfigurator&quot; lassen sich alle Optionen beliebig zusammenstellen.  Zudem wird das Set optisch dargestellt, um sich ein Bild davon zu machen, wie das Traum-Instrument aussehen wird.  Wir erstellen mit euch zusammen gerne ein individuelles Shell-Kit und beraten euch nach euren Wünschen. Natürlich nicht nur bei SQ2. Egal welches Set und welcher Hersteller. Gerne könnt ihr auch eine Mail an uns schicken. b.konik@musik-wittl.de  Euer Trommel-Mann Basti Konik   
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                            <updated>2020-03-13T09:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Das neue Kawai E-Piano CA 99</title>
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                                            Kawai bringt mit dem E-Piano CA99 die nächste Generation aus der CA (Concert Artist) Serie auf den Markt. Wir haben die Neuerungen des Instruments vor Verkaufsstart testen können. In allen Teilbereichen die ein hochwertiges E-Piano ausmachen wurden beim Kawai CA99 Verbesserung...
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                 Das neue Kawai E-Piano CA99 
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 Viele kennen bereits die E-Pianos der CA (Concert Artist) Reihe von Kawai. Die CA Pianos zeichnen sich seit jeher durch eine sehr hochwertige Echtholztastatur aus. Jetzt werden zwei neue Modelle dieser Serie vorgestellt. Bei uns können die beiden neuen Modelle getestet und bestellt werden. Wir haben vor dem Verkaufsstart die Pianos schon einmal exklusiv testen dürfen. Die Instrumente Kawai CA79 und  Kawai CA99  sind mit vielen Neuerungen ausgestattet. In diesem Test gehen wir auf das Topmodell von Kawai – das CA99 - ein. 
 &amp;nbsp; 
 Optisches Erscheinungsbild 
 Vergleicht man das Kawai CA99 mit dem Vorgänger CA98, kann man auf den ersten Blick das neue und  moderne Klavier  Design erkennen. Die Kantenführung des Möbels ist klarer. Die Tastaturabdeckung wird beim Schließen nicht mehr einfach nur nach vorne gezogen, sondern wie bei einem akustischen Klavier nach unten geklappt. Die Notenablage des Kawai CA99 sitzt nicht mehr auf dem Instrument, sondern ist in den Klaviaturdeckel integriert. 
 &amp;nbsp; 
 Tastatur und Mechanik 
 Sehr beeindruckend ist die neue Grand Feel III Tastatur. Einige Eigenschaften der Grand Feel II Tastatur wurden in die neue Tastatur des Kawai CA99 übernommen. Allerdings wurden alle Teilbereiche der Mechanik verbessert. Die neue Grand Feel III Tastatur besticht mit optimierten Anschlag, einem verbesserten Hammerstop und exakterem Druckpunkt. Aufgrund der konsequenten Weiterentwicklung entsteht ein sehr authentisches Spielgefühl. Daraus ergibt sich beim musizieren am Kawai CA99 schnellere Tonrepetition und eine bessere Kontrolle des Anschlags. Ein gleichmäßigeres Pianissimo spielt sich mit diesem verbessertem Tastengefühl viel einfacher. 
 &amp;nbsp; 
 Klang und Lautsprechersystem&amp;nbsp; 
 In Bezug auf das Lausprechersystem gibt es ebenfalls Neuerungen. Hier wurden oberhalb der Hochton-Lautsprecher sogenannte Lautsprecher-Diffusoren montiert (siehe Abbildung), die die tonale Projektion erweitern. 
 Sie schaffen um das Kawai CA99 ein 360° Klangfeld und erzeugen somit einen natürlichen, räumlichen Klang. Bei den verbauten Lautsprechern handelt es sich um Premium Lautsprecher des Herstellers Onkyo, die eine geringere Verzerrung und einen gleichmäßigeren Frequenzgang bieten.Durch die insgesamt 6 Lautsprecher werden der Hochton Bereich, der Hoch-Mitten und der Bassbereich abgedeckt und es entsteht somit eine große Tonfülle. Das Kawai CA99 ist wie schon sein Vorgänger mit einem Resonanzboden aus Holz ausgestattet. Gerade tiefe Frequenzen werden über das Holz „echter“ wiedergegeben. 
 &amp;nbsp; 
 Bedienung 
 Der 5‘‘ Farb LCD Touchscreen wurde durch neue Hardware und Software verbessert. Nicht nur die Bedienung am Instrument sondern auch ein Bedienung per App ist jetzt beim Kawai CA99 möglich. 
 &amp;nbsp; 
 Fazit 
 Verbesserte und neue Sounds, neue Virtual Technician Parameter, das Premium Lautsprechersystem, die Grand Feel III Tastatur und viele weitere Neuerungen und Einstellungen machen dieses E-Piano zu einem beeindruckenden Erlebnis. Die Ansprüche an ein hochwertiges Piano mit den Anforderungen eines Pianisten werden beim CA99 erfüllt. 
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                            <updated>2020-02-18T10:30:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Yamaha N1X Avantgrand</title>
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                                            Das Yamaha N1X Avantgrand ist ein absolutes Spitzenprodukt im Digitalpianobereich. Das Instrument begründet eine neue Modellklasse nämlich das Hybrid Instrument. Bei einem Hybrid Instrument wird das &quot;Beste&quot; aus dem Digitalpiano mit den Vorzügen eines echten Tasteninstruments v...
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                  Yamaha N1X Avantgrand Test  
 Da nicht jeder Platz für einen Flügel bei sich zu Hause hat, gibt es schon seit geraumer Zeit die sogenannten Digital Pianos. Seit kurzem gibt es jetzt auch  elektronische Pianos  mit einer richtigen Flügelmechanik und der dazugehörigen Tastatur. Selbstverständlich sind diese Teile wie beim echten Flügel auch aus Holz gefertig. Die Tonerzeugung bleibt wie beim Digitalpiano elektronisch, aber das Spielgefühl ist das eines echten Flügels. Der Yamaha N1X Avantgrand erfüllt allerhöchste Ansprüche, welche vorallem langjährige Klavier und Flügelspieler an ein Instrument stellen. Dieses Instrument markiert eine neue Liga der elektronischen Tasteninstrumente - Die sogenannten Hybrid Instrumente. Sie fragen sich bestimmt was genau macht ein Hybrid Instrument aus? Hybrid Instrumente erfüllen die höchsten Ansprüche und sind die Könige der elektronischen Pianos. Nachfolgend gehen wir auf alle wesentlichen Punkte des N1X Avantgrand von Yamaha ein. 
 &amp;nbsp; 
  Die Klaviatur und Mechanik des N1X  
 Welche Voraussetzung muss ein gutes Digitalpiano haben um Spaß beim musizieren zu machen? Natürlich eine gute Tastatur. Die Tastatur ist das Bindeglied zwischen Mensch und Instrument. Yamaha setzt beim N1X auf eine originale Flügelklaviatur. Die Klaviatur ist 1 zu 1 aus einem akustischen Instrument übernommen. Somit ist die Tastatur im N1X absolut identisch mit einer Flügeltastatur. Komplett aus Holz gefertigt und mit Garnierungen aus Filz steht sie einer Flügeltastatur in nichts nach. Ein optimales Spielgefühl beginnt bei der Klaviatur muss aber mit einer entsprechenden Mechanik verbunden sein um das tatsächliche Spielgefühl erzeugen zu können. Auch hier macht Yamaha mit dem N1X keine Kompromisse. Die Mechanik des Hybrid Instruments ist, wie schon die Tastatur, aus dem Flügel kopiert und in das digitale Hybridinstrument eingebaut. Beim herunterdrücken der Tasten wird also nicht nur ein bloßes Gegengewicht hochgedrückt, sondern eine komplexe Yamaha Flügelmechanik&amp;nbsp; bewegt. Die Hämmer die am Ende der Mechanik angebracht sind berühren keine Saiten, wie beim akustischen Instrument, sondern lediglich eine Stoppleiste. Die Tonerzeugung geschieht durch verschiedene Sensoren in der Mechanik und Tastatur. 
  Auch der Klang ist ein Genuss  
 Seit einiger Zeit gehört die Österreichische Klavierbaufirma Bösendorfer zu Yamaha. Deshalb gibt es bei dem Yamaha N1X den Bösendorfer Imperial Klang zu genießen und natürlich einen Yamaha CFX  Flügel . Diese beiden Flügelklänge wurden im Tonstudio mit einem aufwändigen, hochwertigen Verfahren digitalisiert und im Avantgrand N1X auf Mikrochips hinterlegt. Durch ein Mehrwege Lautsprechersystem wird der entsprechende Klang beim drücken der Tastatur wiedergegeben. Das Ergebnis ist ein sehr lebendiger und kräftiger Klang der jeden Klavierspieler staunen lässt. Die Verbindung von Tastatur, Mechanik und dem Klang des N1X hat man bei diesem Musikinstrument eine erstaunliche Kontrolle über den Klang. 
 &amp;nbsp; 
  Fazit  
 Wer keinen Platz für einen Flügel hat, aber nicht auf gutes Spielgefühl verzichten möchte, sollte den Yamaha N1X einmal Probe spielen. Das Spielverhalten des Instruments ist tatsächlich mit einem richtigen Flügel zu vergleichen. Selbstverständlich kann die Grundlautstärke des Lautsprechersystems individuell eingestellt werden. Wie bei herkömmlichen Digitalpianos kann das Avantgrand N1X auch über Kopfhörer bespielt werden. Die Abmessungen des Instruments sind ein weiterer Pluspunkt. Die Maße des Instruments sind die eines  normalen Klaviers  (Breite 146,5cm Tiefe 61,8cm Höhe 100cm).&amp;nbsp; 
 Von uns gibt es eine klare Kaufempfehlung für dieses gelungene Instrument. 
 Sebastian Wittl, Klavierbaumeister Musikhaus Wittl 
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                            <updated>2019-10-24T09:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Die 5 ungewöhnlichsten Musikinstrumente</title>
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                                            Klavier, Geige, Blockflöte und Gitarre hat jeder schon einmal gehört. Welche außergewöhnlichen Musikinstrumente gibt es aber noch? Wir haben die 5 ungewöhnlichsten Musikinstrumente für euch zusammengetragen.
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                 Die 5 ungewöhnlichsten Musikinstrumente 
 Instrumente gibt es ja bekanntlicher Weise wie Sand am Meer. Aber haben sie schon mal etwas von dem &#039;Singing Ringing Tree&#039; gehört? Oder dem Zeusaphon? 
 Wir möchten ihnen eine kleine Auswahl der ungewöhnlichsten Instrumente vorstellen. 
 1. Das Zeusaphon 
  Eine seltsam anmutende Apparatur ist das Zeusaphon. Wenn das Instrument zu spielen beginnt kann man den griechischen Gott Zeus wiedererkennen. Das Zeusaphon ist ein Instrument das mit hochfrequenten Wechselspannungen von Tesla Spulen arbeitet. Mittels digitaler Modulation werden diese Frequenzen für das menschliche Ohr hörbar. 2007 traten die beiden Amerikaner Joe DiPrima und Oliver Greaves, die auch als Erfinder des Instruments gelten, mit ihrer &quot;Singing Tesla Coil&quot; unter dem Namen ArcAttack am SXSW- Festival erstmals in der Öffentlichkeit auf. Auf singende Tesla-Spulen haben sich mittlerweile auch andere Musiker und Ingenieure spezialisiert. Eine Augenweide sind zum Beispiel die Masters of Lightning wenn sie Klassiker wie das &quot;Ghostbusters&quot;-Theme covern. 
 Hier gehts zum Klangbeispiel. 
 2. Die Stalaktiten Orgel 
 Weltweitgibt es sehr viele und sehr unterschiedliche Orgeln. Es werden verschiedenste Arten von Materialien verwendet, um Töne zu erzeugen. Eine der ungewöhnlichsten Orgeln ist die große Stalaktiten Orgel in Virginia, USA. Diese Orgelt schlägt mit Gummi-Schlägeln aufeinander abgestimmte Stalaktiten auf verschieden Stellen an. Trotz der Gummi-Schlägel bricht ab und zu ein Stalaktit beim Spiel ab. Der Ton fehlt dann im Repertoire bis ein neuer, passender Stalaktit gefunden wird. Insgesamt hat der Erfinder Leland W. Sprinkle 3 Jahre verschiedene Stalaktiten in der Höhle getestet und mit der zentralen Klaviatur verkabelt. Die Orgel erstreckt sich auf ca. 14.000 Quadratmetern und wird über einen Computer gesteuert. 
  Stalaktiten Orgel  
 3.Gemüse&amp;nbsp; 
 Klingt lustig, funktioniert aber. 1998 hat sich in Wien das erste Gemüseorchester gegründet. Gespielt wird auf einer breiten Palette von frischem Gemüse. Vor jedem Konzert müssen die Instrumente neu geschnitzt werden. So wird aus einer Gurke mit Paprika eine Trompete, aus einer Karotte eine Flöte und aus einem Kürbis die Trommel. Gelegentlich werden auch Küchengeräte wie Mixer, Reibeisen oder Entsafter zur Unterstützung verwendet. Eine weitere Besonderheit bei diesem Orchester: Es wird nicht nach Noten gespielt. Grafische Felder zeigen den Musikern an wann ihr Instrument zum Einsatz kommt. In diesem Zeitraum können die Musiker nach Lust und Laune spielen. Dabei ist es egal ob die Zeit für lange, kurze, laute oder leise Töne genutzt wird. Nach dem Konzert wird das Gemüse aber nicht weggeworfen sondern vom orchestereigenen Koch zu einer Suppe verarbeitet die anschließend dem Publikum serviert wird.&amp;nbsp;  Gemüseorchester  
 4. Singing Ringing Tree   
 Das &#039;singende, klingende Bäumchen&#039; ist eine Skulptur in Lancashire, England. Die 3 Meter hohe Skulptur ist aus unterschiedlich langen Röhren konstruiert die von unten nach oben immer länger werden. Sobald der Wind weht, wird die Luft, die an den Röhren vorbeiläuft, geschnitten und gebündelt. So entstehen chorale Töne, die auf einem Tonumfang mehrer Oktaven aufbauen. Das Gesamtkonstrukt erinnert sehr stark an Orgelpfeifen.  So  hört sich das Ganze an. 
 5. Der Oktobass 
  Violine, Bratsche, Cello und Kontrabass kennen die meisten. Aber kennen sie den Oktobass? Der Oktobass ist das größte  Streichinstrument . Der Bass ist ca 3,5 Meter hoch, eine Oktave tiefer als das Violoncello gestimmt und kann nur mit Hilfe von Pedalen und Hebeln gespielt werden. Am besten ist man beim Spielen gleich zu zweit. Erfunden wurde der Oktobass ca. 1850 vom französischen Geigenbauer Jean-Baptiste Vuillaume in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Hector Berlioz. Dieser wünschte sich für eins seiner Werke ein noch voller klingendes Bassinstrument. Die Verwendung des Instruments wurde von vielen Komponisten empfohlen jedoch schrieb keiner eine Partitur für den Oktobass. Das Orchestre Symphonique de Montréal ließ 2010 einen Oktobass nachbauen und verwendet diesen bei Aufführungen von Werken aus der deutscher und französischer Spätromantik. Vuillaume baute insgesamt 3 Instrumente dieser Art. Je ein Exemplar ist im Archiv des Musikvereins der Musikfreunde in Wien und im Pariser Cité de la musique ausgestellt. Der 3. Oktobass von Vuillaume ging bei einem Opernbrand in London 1867 verloren. Hier ist ein  Oktobass  in Aktion zu sehen. 
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            <title type="text">LefreQue Klangbrücke - Was ist das</title>
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                                            LefreQue bietet für alle Blasinstrumente Klangbrücken und die dazugehörigen Bänder an. Jede Klangbrücke muss mit einem (oder mehreren) Bändern am Instrument fixiert werden. Welche Bänder und Klangbrücken zu welchem Instrument passen erklären wir in diesem Beitrag
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                  LefreQue Klangbrücken  
 Jedes Blasinstrument unterbricht sich selbst im Ton.&amp;nbsp;Was ziemlich paradox klingt ist tatsächlich so.&amp;nbsp;Die einzelnen Bauteile eines Blasinstruments werden &quot;nur&quot; gesteckt, verlötet oder verklebt.&amp;nbsp;Das Mundstück wird bei allen Instrumenten nur aufgesteckt. Die restlichen Teile wie Mundrohr und Schallstück sind bei vielen Blechblasinstrumenten verlötet. Bei Holzblasinstrumenten sind alle Teile nur zusammengesteckt. 
 An jeder Verbindungsstelle bricht die Tonschwingung 
 Bei der Klangerzeugung schwingt nicht nur die Luftsäule im Inneren des Blasinstruments, sondern auch das Instrument selbst. Wegen der zusammengesteckten Verbindungen kommt es an den Enden der einzelnen Bauteile zu Unterbrechungen. Die Klangbrücken von LefreQue leiten die Schwingungen der Töne an diesen Verbindungen um.&amp;nbsp;Somit funktioniert die Klangbrücke wie ein Bypass. Die Tonschwingungen können an den einzelnen Verbindungen besser übertragen werden!&amp;nbsp; 
 Welche Wirkungsweise steckt dahinter 
 Die Klangbrücke von lefreque besteht aus zwei Metallplättchen. Beide Plättchen sind gewölbt und aus dem gleichen Material. Befestigt werden die beiden Metallplättchen übereinandergelegt direkt an den Verbindungen des Instrument. Für die Fixierung ist ein spezielles Befestigungsband nötig. Am Instrument selbst muss nichts verändert werden. Die Klangbrücke kann sekundenschnell angebracht und wieder entfernt werden. Mit der Lefreque Klangbrücke verbessert sich die Ansprache des Instruments, die Intonation und korrigiert sich die Obertonskala. Außerdem erleichtert sie Tonwechsel, vorallem bei großen Intervallen.&amp;nbsp; 
   
 Den Unterschied selbst erleben 
 Den Klang und die Ansprache eines Musikinstruments zu verbessern ist das Ziel vieler Add-Ons für Blasinstrumente. Jeder Musiker muss selbst ausprobieren ob er eine Verbesserung mit einer Klangbrücke von lefreque erzielt. Wichtig dabei ist verschiedene Materialien und Größen der Klangbrücken auszuprobieren. Die Wahl der richtigen Klangbrücke ist entscheidend. Der Ansatz des Musiker, das Material des Mundstücks und das Material des Instruments ist immer unterschiedlich. Deswegen kann man nicht prinzipiell die Eine, oder Andere Lefreque Klangbrücke empfehlen. 
 Welche Materialien und Größen gibt es 
 Die Klangbrücken von Lefreque werden in 5 verschiedenen Längen produziert. 
  33mm  -  41mm  -  55mm  -  76mm  -  106mm  
 Die verschiedenen Größen werden dann in unterschiedlichen Materialien angeboten. 
  Messing  -  Goldmessing  -  Goldmessing versilbert  -  Silber  -  Silber vergoldet   &amp;nbsp;  
 Welche Variante ist für mein Instrument geeignet? 
 Wer sich für LefreQue  Klangbrücken  interessiert, sollte natürlich wissen welche Klangbrücken und Bänder für sein Instrument geeignet sind. Schließlich müssen die Klangbrücken ordentlich am Instrument sitzen, damit sie funktionieren. Wir haben weiter unten eine Liste gemacht damit du sehen kannst welche Klangbrücke zu welchem Instrument passt. 
 Wo am Instrument kann ich Klangbrücken anbringen? 
 Klangbrücken können an allen Verbindungsstellen am Instrument angebracht werden.   Zu allererst sollte man eine Klangbrücke zwischen  Mundstück  und Instrument ausprobieren!  Hier erzielt man den größten Effekt. 
 In diesem Video erklärt Steven Mead von seiner Erfahrung mit Lefreque Klangbrücken 
  Videolink zu LefreQue  
 &amp;nbsp; 
 Passend für Holzblasinstrumente: 
  Sopran-Saxophon: &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 33mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp; &amp;nbsp; 45mm Elastic Band / 45mm Ultimate Band 
   Alt-Saxophon:&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 33mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp; &amp;nbsp; 55mm Elastic Band &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 41mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp; &amp;nbsp; 55mm Elastic Band 
 &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;  Tenor-/ Bariton-Saxophon: &amp;nbsp;41mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; +&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;55mm Elastic Band 
   Klarinette: &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;33mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; +&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;85mm LefreQue Special Elastic Band Klarinette &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; 
  Querflöte: &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;33mm Klangbrücke&amp;nbsp;&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &amp;nbsp;70mm Elastic Band &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;41mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; +&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;70mm Elastic Band &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 
  Piccoloflöte: &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;33mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;+&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;55mm Elastic Band   
  Blockflöte:&amp;nbsp;  &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 55mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; +&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;70mm Elastic Band   
 Passend für Blechblasinstrumente: 
  Trompete: &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;33mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;45mm Elastic Band  &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 41mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;55mm Elastic Band 
 &amp;nbsp; 
  Euphonium, Tenorhorn, Tuba, Bariton:  
 &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;41mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;55mm Elastic Band 
 Je nach Mundrohr und Mundstück muss man ggf. mit anderen Größen ausprobieren&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;  
 &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 76mm Klangbrücke (bzw.106mm Klangbrücke bei großen Instrumenten)&amp;nbsp; &amp;nbsp;  &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 2x 55mm Elastic Band / 55mm Ultimate Band 
 &amp;nbsp; 
  Flügelhorn: &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 55mm DR Klangbrücke &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 76mm Klangbrücke (je nachdem wie weit das Mundrohr ausgefahren ist)&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;55mm Elastic Band / 55mm Ultimate Band 
 &amp;nbsp; 
  Posaune: &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;41mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; +&amp;nbsp; &amp;nbsp; 55mm Elastic Band &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 76mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; +&amp;nbsp; &amp;nbsp; 55mm Elastic Band&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 
   Waldhorn: &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;33mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp; &amp;nbsp;45mm Elastic Band &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;41mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp; &amp;nbsp;55mm Elastic Band   
 Spezialanfertigungen: 
  Fagott: &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; für die Verbindung von S-Bogen zu Korpus:&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;55mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp; &amp;nbsp;Ultimate Band Fagott 1.Verbindung schwarz&amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;für die Verbindung von 2 Korpusteilen:&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;76mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp;+ Special Elastic Band Fagott 4. Verbindung schwarz 
   Oboe: &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;55mm Klangbrücke&amp;nbsp; &amp;nbsp;+&amp;nbsp; Special Elastic Band Oboe black   
  Englischhorn: &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;55mm Klangbrücke&amp;nbsp;&amp;nbsp; +&amp;nbsp; Special Elastic Band Englischhorn black   
 Das Elastic Band wird immer zum fixieren&amp;nbsp;der Klangbrücke am Instrument benötigt.&amp;nbsp;  Beim Kauf einer Klangbrücke wird kein Elastic Band mitgeliefert.&amp;nbsp; 
  Alle Klangbrücken und Bänder finden Sie hier: 
 https://musik-wittl.de/klangbruecken/ 
 &amp;nbsp; 
 Bei Fragen rund ums Thema Klangbrücken können Sie uns gerne anrufen oder eine E-Mail schreiben 
 09492 600190 info@musik-wittl.de 
                ]]>
            </content>

                            <updated>2019-05-28T08:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Klavier oder E-Piano? Welches Instrument ist das Richtige</title>
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                                            Was unterscheidet ein Klavier vom Epiano? Welches Instrument ist das Richtige für den Einstieg? Viele Fragen die sich beim Start in den Musikunterricht stellen. Ich versuche einen schnellen Überblick über die wichtigsten Funktionen und Begriffe zu geben. Was unterscheidet das ...
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                 Klavier oder Epiano? Welches Instrument ist das Richtige für mich? 
 Gerade für Einsteiger stellt sich diese Frage sehr oft! Warum ist das so? 
 Wenn man schon länger Klavier spielt kann man durch ausprobieren verschiedener Epianos und Klaviere schnell herausfinden welches Instrument gut zu den eigenen Anforderungen passt. 
 Als Einsteiger kann man aber noch nicht Klavierspielen. Also ist man auf Empfehlungen, Forumsbeiträge, Bauchgefühl und Verkäufer angewiesen. Das schafft eine große Unsicherheit!   Wo liegen die Unterschiede zwischen  E-Piano  und Klavier? Ist vielleicht ein gebrauchtes Instrument für mich ausreichend? Je mehr man sich mit diesem Thema beschäftigt desto mehr Fragen tauchen auf. Nachfolgend möchte Ich viele Fragen beantworten die sich jeder Einsteiger stellt. 
 Zu allererst die grundlegenden Unterschiede zwischen Klavier und Epiano 
  Funktionsweise:  
 Am Klavier wird durch drücken der Taste eine komplexe Mechanik in Bewegung gesetzt. Diese Mechanik schlägt eine Saite an. Es erklingt ein Ton. 
 Beim Epiano wird durch drücken der Taste eine vereinfachte Mechanik mit Gegengewicht bewegt. Der Lautsprecher im Epiano spielt einen abgespeicherten Ton von der Festplatte ab. 
 &amp;nbsp; 
  Tastatur und Mechanik:  
 Die Tastatur im Klavier besteht bei den meisten Instrumenten aus Holz mit einer Deckschicht aus Kunststoff. 
 Die Klaviermechenik besteht normalerweise aus natürlichen Materialien wie Holz, Filz und Leder (lange Lebenszeit) 
 &amp;nbsp; 
 Die Tastatur im Epiano besteht aus Kunststoff. Bei teueren Instrumenten sind manchmal auch Holzanteile verbaut (Kaufpreis ab ca. 2.000,-€) 
 Die Mechaniken aller Epianos bestehen aus Kunststoffen und Silikonen (schnellerer Verschleiß als beim Klavier) 
 &amp;nbsp; 
  Klangerzeugung:  
 Beim  Klavier  wird jeder Ton erzeugt. Das bedeutet die Mechanik schlägt eine Klaviersaite an, diese Saite klingt. Resonanzboden und Gehäuse verstärken den Klang der Saite. 
 &amp;nbsp; 
 Beim Drücken der Epiano Tastatur wird durch einen Sensor ein elektronischer Impuls gegeben. Der Lautsprecher im Epiano spielt einen abgespeicherten Klang ab. 
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 Sobald man sich mit Klavier/Epiano beschäftigt stößt man über kurz oder lang auf Begriffe wie „gewichtete Tastatur“ oder „Hammermechanik“ 
 &amp;nbsp; 
 Was ist eine gewichtete Tastatur? 
 Was ist mit dem Begriff Hammermechanik gemeint? 
 &amp;nbsp; 
 Man spricht von einer gewichteten Tastatur wenn das Anschlagsgewicht der Epianotastatur dem Anschlagsgewicht einer Klaviertastatur ähnelt. Jede Klaviertaste lässt sich mit ca. 50 Gramm nach unten drücken. Fast alle neuen Epianos haben deswegen Tastaturgewichte eingebaut um diese 50 Gramm nach zu ahmen. 
 &amp;nbsp; 
 In jedem Klavier ist ein „Hammer“ verbaut. Dieser Hammer ist ein wichtiger Teil der Klaviermechanik. Er wird durch das herunterdrücken der Taste in Bewegung versetzt und schlägt die Klaviersaite an. Die Klangerzeugung im Epiano funktioniert aber ohne Klaviersaite und Hammer. Warum also brauchen Epianos eine Hammermechanik? Der Hammer wird nur eingebaut um ein möglichst echtes (Klavier nahes) Spielgefühl zu erzeugen. Er hat keine notwendige Funktion. Um das Spielgefühl so echt wie möglich nachzubilden gibt es mittlerweile verschiedene Epianos mit echten Klaviermechaniken. 
 &amp;nbsp; 
 Gemeinsamkeiten   
 Sowohl Klavier und Epiano haben 88 Tasten. 
 Jede Klaviertaste lässt sich ab ca. 50g runterdrücken 
 E-Pianos verwenden Metallgewichte um diese 50g zu erreichen --&amp;gt; gewichtete Tastatur 
 &amp;nbsp; 
 Lassen Sie sich die unterschiedlichen Mechaniken im Inneren der Instrumente zeigen! 
 &amp;nbsp; 
 Jedes Klavier kann mit 3 Handgriffen geöffnet werden. 
 Für Epianos gibt es extra Mechanikmodelle die einen Einblick ins Innere geben 
 Im geöffneten Zustand kann man den Bewegungsablauf der Mechanik ganz genau beobachten 
 Jetzt kann man die großen Unterschiede zwischen Klavier und Epiano sehen. 
 &amp;nbsp; 
 Zusammenfassung 
 Für einen Einsteiger machen diese mechanischen Unterschiede noch keinen großen Unterschied. 
 Wenn man aber einige Monate nach Unterrichtsbeginn den Vergleich zwischen Klavier und Epiano noch einmal macht dann merkt jeder Einsteiger große Unterschiede 
 Das Gehör wird beim Üben am Instrument täglich geschult. Beim Spielen verbessert man sich ständig. Die Fingerkraft und Fingerfertigkeit verbessert sich auch mit jedem Üben.  Über kurz oder lang wird man die Unterschiede zwischen einem Klavier und Epiano immer stärker feststellen. Vorallem dann wenn man Unterricht an einer Musikschule oder bei einem Musiklehrer hat. Die meisten Lehrer und Musikschulen haben ein tolles Klavier in Ihrem Übungsraum stehen. Jetzt wird der Unterschied zum eigenen Instrument zuhause noch deutlicher! 
 &amp;nbsp; 
 Meine Empfehlung für jeden Einsteiger ist das Klavier 
 Ich spiele selbst seit meinem 6. Lebensjahr. Der Spaß am lebendigen Klang eines Klaviers kann kein Epiano imitieren. Alle Klänge werden live produziert und nicht nur von einer Festplatte abgerufen. 
 Wenn Sie selbst noch gar nicht Klavier spielen, dann lassen Sie sich am Besten von einem Mitarbeiter auf verschiedenen Instrumenten vorspielen. Sie werden den Unterschied hören! 
 Jedes unserer neuen Klaviere kann für den Anfang gemietet werden (bereits ab 50,-€/Monat) 
 &amp;nbsp; 
 Wenn Sie sich für ein Epiano entscheiden empfehle ich Ihnen Instrumente ab 1.500,-€ 
 Damit ordentlicher Unterricht stattfindet, müssen die Instrumente gewisse Voraussetzungen haben. 
 Epianos unter 1.000,-€ sind nur unzureichend ausgestattet. 
 &amp;nbsp; 
 Für weitere Fragen können Sie mir gerne eine email schreiben s.wittl@musik-wittl.de 
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 Sebastian Wittl Klavierbaumeister 
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                            <updated>2019-03-12T10:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Was ist ein Silent-Piano </title>
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                                            Was genau ist ein Silent Piano. Wie kann ein Klavier mit Kopfhörer funktionieren? Klaviere gibt es seit über 150 Jahren. In der letzten Zeit wird eine Variante des Klaviers immer beliebter, das Silent Piano. Ein Silent Piano verfügt zusätzlich eine Stummschaltefunktion. Die Me...
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                  So innovativ wie genial - Das Silent Piano von Yamaha  
  &amp;nbsp;  
 Sie fragen sich jetzt bestimmt was ein Silent Piano überhaupt ist? Dabei ist es ganz einfach zu erklären. Ein Silent Piano ist, anders als ein  Digital Piano , ein richtiges akustisches Klavier mit einer Stummschalte Funktion. Durch das Betätigen des mittleren Pedals wird eine Leiste in der Klaviermechanik bewegt. Zwischen die Hammerköfe und Saiten schiebt sich eine Stoppleiste, sodass die Hammerköpfe nicht mehr an die Saiten schlagen können. Wenn die Stoppleiste aktiviert ist lässt sich die Mechanik und Tastatur bewegen, allerdings wird keine Klaviersaite angeschlagen. Das Klavier bleibt stumm. Sobald das  Klavier  stummgeschalten ist kann man über Kopfhörer oder Lautsprecher leise Klavier spielen. Wie funktioniert das?  Die Silenttechnik von Yamaha kommt zum Einsatz. Unter der Klaviatur sind berührungslose Sensoren verbaut. Diese zusätzlich eingebauten Sensoren messen mittels Lichtstrahl die Bewegung der Tastatur. Micro Chips verarbeiten diese Informationen und senden Klänge an den Kopfhörer. 
 &amp;nbsp; 
  Silent Systeme  
 Aktuell gibt es 2 Systeme von Yamaha.   Das SC2 und das SH2 System.   Die beiden Systeme funktionieren nach demselben Prinzip.   Sie unterscheiden sich nur in den Möglichkeiten!  Das SC 2 Systeme hat 10 integrierte Klangfarben und ein Metronom zur Verfügung.&amp;nbsp; Diese Silentvariante wird in den Einsteigerklavieren verbaut (Yamaha b-Serie) 
 Beim SH2 sind es 20 Klangfarben ein Metronom und außerdem Bluetooth und Midi Anschluß. Alle höherwertigen Klaviere werden mit diesem Silentsystem ausgestattet. 
  &amp;nbsp;  
  Wie funktioniert das System eigentlich?  
 In der Silenteinheit sind Klänge gespeichert, die von Yamaha gesamplet wurden. Sampling bedeutet, dass der Klang von Instrumenten im Tonstudio aufgenommen wird. Im Yamaha Silentsystem sind zwei Flügel aufgenommen. Natürlich ein Yamaha Konzertflügel und zusätzlich noch Klang eines Konzertflügels der Firma Bösendorfer. Das Klangverhalten beim Spielen über einen Kopfhörer ist natürlich anders, als beim akustischen Klavier.Deshalb hat Yamaha auch ein bestimmtes Samplingverfahren entwickelt. Das sogenannte Binaurale Sampling. Bei diesem Verfahren wird der Flügel über ein Dummie Kopf mit einem nachgebildeten menschlichen Gehörgang abgenommen. Der Klang kommt sehr authentisch aus dem Kopfhörer, so als würde man das Instrument ohne Silentsystem spielen. 
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  Und wozu braucht man diese Systeme?  
 Stellen Sie sich vor, Sie kommen nach einem langen Arbeitstag nach Hause und möchten noch etwas Klavier spielen. Da Sie aber in einer Mietswohnung wohnen und das Spielen am Abend manchmal nicht so auf Begeisterung stößt, kann man durch das Silent System auch am Abend oder in der Nacht üben, ohne dass sich jemand gestört fühlt. Ist das nicht genial? Natürlich kann man jederzeit ganz herkömmlich Klavier spielen. Die Silenfunktion macht Ihr Klavier nur variabler. Eine Person die im selben Raum beispielsweise ein Buch lesen möchte wird durch das Silent Piano nicht gestört. Anders herum wird der Klavierspieler von einem TV Gerät auch nicht gestört, Kopfhörer auf und das Klaviervergnügen kann beginnen. 
  &amp;nbsp;  
  Fazit  
 Für Anfänger und Fortgeschrittenen bietet das Yamaha Silent Piano viele Vorteile.   Rund um die Uhr musizieren ohne jemanden einzuschränken oder selbst gestört zu werden ist der größte Vorteil eines Silentpianos. Das Anschlagsgefühl der Tastatur bleibt immer authentisch, egal ob mit, oder ohne Kopfhörer. 
 Ausprobieren und selber überzeugen, oder eine E-mail an uns    
 &amp;nbsp; 
 Ihr Team von Musik Wittl 
 Meisterbetrieb im Klavierbau 
  &amp;nbsp;  
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                            <updated>2019-02-13T09:30:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Testbericht zur Maybach Lester Earl Grey &#039;60 Slim Taper Aged</title>
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                                            Ein Testbericht zur Maybach Lester Earl Grey &#039;60 Slim Taper Aged Gitarre. Hält die E-Gitarre was der Hersteller verspricht? Wir haben die E-Gitarre für euch auf Herz und Nieren getestet. 
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                   Nah dran am Holy Grail - Maybach Lester Earl Grey &#039;60 Slim Taper Aged   
 Wer sich das Portfolio vom tschechisch/deutschen Hersteller Maybach ansieht, merkt schnell wo die Reise hingeht. Nämlich Richtung Vergangenheit. Der Fokus wird auf die heiligen Zeiten (50er-60er) des  E-Gitarren  baus gelegt. Da juckt es schon in den Fingern, das Flaggschiff Lester mal genauer unter die Lupe zu nehmen.&amp;nbsp; 
 Wie der Name schon ahnen lässt, ist die Maybach Lester an den legendären Gibson Les Paul Modellen der frühen Jahre orientiert. 
 In Zeiten, wo eine gut erhaltene Les Paul von 1959 durchaus für über 200.000€ über die Theke geht ist es umso interessanter, wenn Underdogs sich mit sehr guten Kopien den Originalen zum günstigen Kurs nähern.   
  Hier die Fakten  
 Bei der Konstruktion erwarten uns vertraute Komponenten. Mahagonikorpus trifft auf Ahorndecke, trifft auf Mahagonihals mit Palisandergriffbrett. Am Kopf finden wir hochwertige Mechaniken von Gotoh. Bei den Humbuckern handelt es sich um die Spirit of 59-Aggregate&amp;nbsp; von Amber Pickups. Zwei Lautstärke-, zwei Tonpotis und der klassische Toggleswitch steuern das Ganze. Anders würde man es auch nicht von einem LP-Modell erwarten. Jetzt aber genug der Langeweile…kann mal jemand bitte den Röhrenamp anwerfen?! 
  Sound  
 In der Zeit, in der die Röhren warm werden, nehmen wir die Maybach zunächst „unplugged“ unter die Lupe. Als allererstes fällt das angenehm, geringe Gewicht von 3,6kg auf. Wir haben es mit einem echten Leichtgewicht zu tun...für Les Paul-Verhältnisse jedenfalls. Es fühlt sich alles vertraut und eingespielt an. Die Akkorde klingen erstaunlich offen und laut. Für eine LP twangt, strahlt und sprudelt es schon gewaltig. Das kennt man bei vergleichbaren Modellen sonst eher dumpfer.&amp;nbsp; Dank des schmalen 60s-Style-Halsprofils flutscht es nur so. Die Gitarre spielt sich quasi wie von selbst. Wirklich sehr komfortabel! 
 Am Verstärker schreit die Lester nur so nach Riffs. Da ist er, der Ton wie man ihn von alten Les Pauls kennt. Gar nicht mal so überfett und wuchtig, eher transparent und durchsetzungsfähig. Nicht umsonst vergleicht man den Sound der Ur-Les Pauls mit dem einer Telecaster auf Steroiden. Das bringt es so ziemlich auf den Punkt. Es ist eine Mischung aus Wärme und Twang, die einem widerfährt. Mit dieser Gitarre scheint echt alles möglich zu sein: Led Zeppelin und AC/DC am Stegpickup, Gary Moore und Jimi Hendrix (!) am Halspickup und die Zwischenposition lässt sogar Knopfleresque Klänge ertönen. Den Sweet-Spot erreicht man am besten mit einem leicht zerrenden Röhrenamp oder alternativ mit einem guten Tube Screamer... „Helter Skelter“ lässt grüßen! 
 Mit entsprechend härteren Verzerrern meistert man auch Hard-Rock und Heavy Metal-Riffs mit Bravour und komplett clean kann die Lester auch ganz gut: dreht man beim Hals-Pickup den Tone etwas zurück, erhält man herrliche Jazz-Klänge zum Dahinschmelzen. Der Kollege am Steg meistert souverän jedes Funky-Lick. 
  Fazit  
 Wow, was für eine Waffe! Die  Maybach Lester Earl Grey  begeistert auf ganzer Linie. Verarbeitung, Haptik und Klang sind wirklich überdurchschnittlich. Klar, über 2000 Euro für eine „No-Name“-Gitarre mag vielleicht etwas abschrecken. Die Maybach ist jedoch ihr Geld absolut wert. Preis-Leistung steht in einem mehr als ausgewogenen Verhältnis. 
 Um das Paket perfekt zu machen kommt die Maybach im stylischen Paisley-Koffer, denn Schutz kann auch schön sein. Hierfür gibt’s nochmal einen Ehrenpunkt. 
 Jetzt heißt es vorbeikommen und ausprobieren. Aber Vorsicht: It’s cool, man! 
 &amp;nbsp; 
 by Ruben Zimmermann 
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                            <updated>2019-02-09T10:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Die Welt der Instrumente Teil 5 – Tasteninstrumente</title>
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                                            Mozart, Bach, Schumann, aber auch Debussy oder Bartók und Gershwin, alles große Namen, die wir mit einem Instrument verbinden, dem Klavier. Das Klavier ist ein wunderbar klingendes und für alle Musikrichtungen einsetzbares Instrument. Es gehört zu den Tasteninstrumenten, zu de...
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  Ursprung der Tasteninstrumente  
  Eigentlich gehören die meisten Tasteninstrumente von ihrer Entwicklung her zu den Saiteninstrumenten, aus denen sich erste Tasteninstrumente entwickelt haben. Merkmal dieser Instrumente ist, dass ein Ton nicht direkt erzeugt wird, sondern indirekt. Es wird eine Taste angeschlagen, die einen Mechanismus in Gang bringt, der letztendlich den Ton erzeugt. Das älteste Tasteninstrument ist die Orgel. Ihre Entstehung im Orient reicht über 2000 Jahre zurück!  
 
 Die Orgel 
 Wohl kaum eine Kirche kommt ohne sie aus. Die „Königin der Musikinstrumente“, wie die Orgel genannt wird, besteht aus vielen (teilweise mehrere tausend) verschieden großen Pfeifen, in die Luft gepumpt wird, um den Ton zu erzeugen. Früher gab es hierfür einen großen Blasebalg, heute erfolgt dies durch ein elektrisches Gebläse. Die Orgel ist deshalb eine Mischung aus Tasten- und Blasinstrument. Eine Orgel besteht aus einer Tastenreihe für die Füße und kann aus bis zu sieben Tastenreihen übereinander für die Hände bestehen. Nicht zuletzt deshalb wird ihre Klangvielfalt in stilvollen Orgelkonzerten zur Geltung gebracht. 
 Cembalo als Vorgänger des Klaviers 
 Im 14. Jahrhundert wurde das Cembalo entwickelt. Es ähnelt in der Optik sehr einem Flügel, jedoch werden die Saiten mit einem Federkiel angezupft. Die Variation in der Lautstärke ist dabei nicht möglich. Insbesondere in der Kammermusik ist das Cembalo mit seinem unverwechselbaren Klang unverzichtbar. Aus ihm entwickelte im 18. Jahrhundert ein Italiener das erste  Klavier . Der Ton wird durch den Aufschlag eines Hämmerchens auf der Saite erzeugt. Je fester der Anschlag, desto mehr schwingt die Saite, desto lauter der Ton. Deshalb der Name: Pianoforte, aus dem das Piano wurde. Heute findet man im Privatgebrauch aus Platzgründen zumeist das aufrecht an der Wand stehende Piano, bei dem die Saiten aufrecht gespannt sind. Ein Flügel erzeugt durch öffnen des Resonanzkörpers einen wundervollen Klang, benötigt durch die horizontale Saitenspannung jedoch sehr viel mehr Platz. 
 Weiterentwicklungen 
 Aus einem einfachen Piano haben sich heute vielfältige elektronische Varianten entwickelt.  Keyboards  sind viel kleiner, mobil einsetzbar und durch verschiedenste Funktionen vielfach einsetzbar.  E-Pianos  lassen sich in der Lautstärke regulieren, mit Kopfhörer spielen und verschiedene Akzente können zugeschaltet werden oder die Klangfarbe kann geändert werden. 
 Das Akkordeon 
 Auch das Akkordeon zählt zu den Tasteninstrumenten. Wie die Orgel funktioniert die Tonerzeugung durch Luft. Gespielt werden die Melodien auf einer Tastenreihe auf der einen Seite und die Begleitung erfolgt über Knöpfe auf der anderen Seite. 
 
  Tasteninstrumente sind in der Musik zu Hause, in geselliger Runde oder unterwegs nicht wegzudenken. Wir führen eine riesige Auswahl an neuen und gebrauchten Pianos, Digitalpianos, Keyboards und  Flügeln .&amp;nbsp; Auch in unserer  Akkordeon -Abteilung haben wir eine große Auswahl. Kommen Sie zu uns nach Regensburg oder Parsberg und probieren Sie unsere Instrumente aus. Wir beraten Sie gerne, welches Instrument am besten zu Ihnen und Ihren Wünschen passt.  Musik Wittl  – wir freuen uns auf Sie!  
 
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                            <updated>2018-12-08T00:15:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Die Welt der Instrumente Teil 4 - Zupfinstrumente</title>
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                                            Hätten Sie gedacht, dass Gitarre, Laute, Harfe und Zither zur gleichen Instrumentenfamilie gehören? Sie sehen alle ganz verschieden aus, haben eine unterschiedliche Größe und klingen folglich anders. Aber sie alle sind Zupfinstrumente. Sie bestehen aus einem Körper und Saiten ...
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  Ältestes Zupfinstrument – die Harfe  
  Kaum zu glauben, aber bereits in der Steinzeit hat sich aus Pfeil und Bogen die Harfe entwickelt. Die Jäger müssen bemerkt haben, dass die für Bogen verwendeten Pflanzenfasern, Tiersehen oder Haare beim Spannen unterschiedliche Laute geben. Daraus entstanden später die Harfe, Leier und Zither. Wie der Name schon sagt, werden die Saiten mit den Fingern oder einem Plättchen gezupft. Bei der Harfe gibt es für jeden Ton eine Saite, deshalb besteht sie aus so vielen Saiten, um unterschiedliche Töne zu erzeugen. Bei einer Gitarre oder einer Laute können trotz weniger Saiten verschiedene Töne gespielt werden, indem die Länge der schwingenden Saite mit dem Finger verkürzt wird.  
 
  Weitverbreitet – die Gitarre  
  Das wohl am meisten gespielte Zupfinstrument ist die Gitarre. Sie ist beliebt bei Groß und Klein, denn mit ihr kann man auch als Soloinstrument tolle Musik zum Zuhören oder zum Mitsingen machen. Darüber hinaus gibt es keine Grenzen für den musikalischen Einsatz, denn die Gitarre ist in der klassischen Musik, der Folklore ebenso zu Hause wie bei Rock und Pop oder Jazz.  
  Traditionell – Hackbrett und Zither  
  Sehr beliebt im alpenländischen Raum sind   Hackbrett   und   Zither  . Eigentlich gehört das erst im 20. Jahrhundert entstandene Hackbrett eher zu den Saiteninstrumenten, da es mit Klöppeln angeschlagen wird. Aufgrund seiner Vorgänger, die aus dem Orient kamen und mit den Fingern gezupft wurden, wird es jedoch zu den Zupfinstrumenten gezählt. Beide Instrumente kommen in der Stubenmusik zum Einsatz.  
 
   Lust auf mehr? Tauchen Sie mit uns ein in die Welt der Zupfinstrumente – lassen Sie uns gemeinsam herausfinden, welches Instrument zu Ihnen passt. Wir führen eine große Auswahl an Zithern und Hackbrettern sowie Saiten. Wir beraten Sie gerne.  Musik Wittl in Parsberg und Regensburg .   
 
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                            <updated>2018-11-26T00:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Die Welt der Instrumente Teil 3 – Drums</title>
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                                            Einmal so richtig auf die Trommel schlagen, laut und mit Radau, das macht schon den Kleinsten Spaß. Für das richtige Spielen von Trommeln oder Drums ist Übung und ein gutes Rhythmusgefühl notwendig, aber das kann jeder erlernen. Bei Trommeln denken wir wohl zuerst an das klass...
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                <![CDATA[
                  Drums – der Klassiker  
 
  Das&amp;nbsp; klassische Schlagzeug besteht aus verschiedenen zusammengestellten  Drums , dazu gehören meist eine große und kleine Trommel, zylindrische Trommeln (sogenannte Toms), mehrere Becken und Hihats, das sind horizontal übereinanderliegende Becken. Je nach Musikstil oder Einsatzbereich und Vorlieben des Musikers werden Schellenkränze, Holzblock oder andere kleinere Schlaginstrumente kombiniert. In einer Band gibt der Schlagzeuger unter anderem den Grundrhythmus vor, an den sich die anderen halten, darüber hinaus können mit den Drums spezielle Effekte oder Dramatik in die Musik eingebaut werden.  
 
  Percussion-Instrumente  
  Vielseitige musikalische Variationen ergeben sich durch den Einsatz von  Percussion . Uns allen aus Kindertagen bekannt sind Triangel, sowie Klanghölzer oder Maracas (Rasseln). In den letzten Jahren freuen sich Cajon (Kistentrommel) und Djembe (afrikanische Bechertrommel) immer größerer Beliebtheit. Es gibt sie in unzähligen Größen, wodurch die Klangvielfalt schier unendlich ist. Diese Trommeln klingen nicht nur mit mehreren zusammen einfach toll, sondern sie entführen den Zuhörer auch als Soloinstrument in eine andere musikalische Welt.  
  Orff-Instrumente  
  Das musikpädagogische Konzept, das nach Carl  Orff  benannt ist, umfasst einfache Instrumente, die nicht nur Kindern einen leichten Einstieg in Musik, Rhythmus und Bewegung bieten. Zu den Orff´schen Instrumenten gehören z. B. Glockenspiele und Xylophone, aber auch Fingerzimbeln, Kastagnetten und verschiedene Trommeln.  
  Es darf auch mal laut sein oder?  
  Bei Nachbarn oder Eltern sind Drums nicht unbedingt sehr beliebt, denn der Klang eines Schlagzeugs ist nicht zu überhören. Eine leise Variante, die auch mit Kopfhörer gespielt werden kann sind daher  E-Drums . Bei diesen wird der Ton nicht durch einen Schlag auf ein Instrument erzeugt, sondern durch einen Schlagimpuls von einem Soundprozessor wiedergegeben.  
 
  Bei Musik Wittl finden Sie eine große und vielseitige Ausstellung verschiedener Drums von namhaften Herstellern, vom günstigen Einsteigerset, bis hin zur Profi-Ausrüstung. Wir beraten Sie, wie Sie individuelle Lösungen zusammenstellen oder ergänzen können. Und in der hauseigenen Werkstatt können wir Ihre Instrumente auch reparieren oder verbessern.  
 
  &amp;nbsp;  
  Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei Musik Wittl in Regensburg oder Parsberg. Überzeugen Sie sich von unserer großen Auswahl auch online unter:   www.musik-wittl.de    
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                            <updated>2018-11-18T00:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Die Welt der Instrumente - Teil 2 – Streichinstrumente</title>
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                                            Sie fehlen in keinem Orchester und streicheln mit ihrem warmen Klang unsere Ohren: Streichinstrumente. Vorgänger der Streichinstrumente war der Musikbogen, der bereits in der Steinzeit zum Einsatz kam, was Höhlenmalereien belegen. In Europa ist die Fiedel mindestens seit dem 1...
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  Streichinstrumente – ein Überblick  
  Die bekanntesten europäischen   Streichinstrumente   sind die Geige, auch bekannt als Violone, die Bratsche, sie wird auch Viola genannt, das Violoncello oder Cello und der Kontrabass. Allen gemein ist, dass sie mit einem Bogen gespielt werden. Sie bestehen aus einem Resonanzkörper, einem Steg, vier Saiten, einer Schnecke und den Stimmknöpfen.  
 
  Die Geige  
  Die   Violine   ist das am hellsten klingende Streichinstrument und das kleinste. Sie fehlt in keinem klassischen Orchester. Sie wird aber auch als Soloinstrument verwendet. Spätestens seit Stargeiger David Garret wissen wir, dass die Geige nicht nur zum Spielen von klassischer, Kammermusik oder Folklore geeignet ist, sondern auch zum Spielen von Jazz und Pop. Der wohl berühmteste Geigenbauer war der Italiener Antonio Stradivari. Seine Geigen haben nicht nur einen herrlichen Klang, sondern heute auch einen monetären Wert im 7-stelligen Millionenbereich.  
  Die Bratsche  
  Die Bratsche hat einen größeren Körper als die Geige. Ihr Klang ist weicher und tiefer als bei der Geige, jedoch höher als beim Violoncello.  
  Das Cello  
  Größter Unterschied zur Geige und Bratsche ist, dass das   Cello   im Sitzen gespielt wird. Es ist das zweitgrößte Streichinstrument. Sein Klang ist tiefer als der der Bratsche, weshalb das Violoncello auch als Bassinstrument eingesetzt wird.  
  Der Kontrabass  
  Der   Kontrabass   ist das größte Streichinstrument mit dem tiefsten Klang. Vor allem im Jazz findet der Bass vielseitige Einsatzmöglichkeiten. Häufig wird es nicht mit einem Bogen gespielt, sondern mit den Fingern gezupft.  
 
  Große Auswahl im Laden und Shop  
  Haben wir Ihnen Lust auf mehr gemacht? Kommen Sie zu uns. Wir führen neue und gebrauchte Violinen, Bratschen, Cellos und Kontrabasse in verschiedenen Größen und Ausführungen. Außerdem haben wir Zubehör für Streichinstrumente. Wir beraten Sie gerne:  Musik Wittl  in Parsberg und in Regensburg.  
 
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                            <updated>2018-11-12T00:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Die Welt der Instrumente – Teil 1 – Blasinstrumente</title>
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                                            Bevor ein Mensch geboren ist, kann er hören. Er hört die Geräusche im Mutterleib. Er hört die Stimme seiner Mutter und er hört Musik. Musik begleitet uns also schon bevor wir überhaupt geboren sind. Sie beruhigt uns, belebt uns, lässt uns tanzen oder träumen.
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   Musik - sie löst Emotionen aus. Häufig besteht Musik aus einem wohlklingenden Zusammenspiel verschiedener Instrumente. Diese Instrumente können ganz unterschiedlich sein. Blasinstrumente - heute widmen wir uns dieser Kategorie, die vielfältiger nicht sein kann.    
   Viel Spass beim Lesen.   
 
 Blasinstrumente – eine beeindruckende Auswahl 
 Wenn Kinder beginnen ein Instrument zu spielen, beginnen sie nicht selten mit der Blockflöte. Sie gehört zu den  Blasinstrumenten . Diese Instrumente werden eingeteilt in Holz-, Blechblasinstrumente und durch Luftschwingung klingende Instrumente. Maßgeblich für die Einteilung ist das Mundstück. Alle Blasinstrumente können immer nur einen Ton erzeugen. Deshalb klingt es besonders schön, wenn mehrere zusammenspielen. 
 Holzblasinstrumente - wer gehört dazu? 
 Wohl eines der ältesten – wenn nicht das älteste – Blasinstrument ist die  Blockflöte . Ihr Ton ist sehr weich und wohlklingend. Für manche kaum zu glauben, aber auch Saxophon,&amp;nbsp;Klarinette&amp;nbsp;und sogar die Querflöte &amp;nbsp;gehören zu dieser Kategorie von Blasinstrumenten. Die Klarinette ist&amp;nbsp;benfalls&amp;nbsp;ein Instrument, deren Geschichte weit zurück reicht. Ihre Besonderheit liegt darin, dass sie in verschiedenen Grundstimmungen hergestellt wird. Das Saxophon ist eine Variante der Klarinette und wird ebenso in verschiedenen Stimmlagen hergestellt. Ein weiteres Mitglied dieser Gruppe ist das  Fagott . Es ist ein edles und kraftvolles Instrument, welches das Tiefste der Holzbläsergruppe ist. Auch  Oboe  und Dudelsack gehören zu dieser Gruppe. 
 Blechblasinstrumente -&amp;nbsp; heißen so, weil sie aus Blech sind? 
 Leider nein. Ihr wichtigstes Merkmal ist die rundum geschlossene Seite in deren Innenraum die Luft schwingt und den Ton erzeugt. Bei den Blechblasinstrumenten lassen sich Horninstrumente und Trompeten unterscheiden. Das  Horn  ist eines der ältesten Instrumente. Es klingt weich und voll. Auch  Bariton  und  Tuba  gehören zu den Horninstrumenten. Zu den  Trompeten , mit ihrem lauten, schmetternden Klang, zählen auch  Fanfaren  und die weithin klingenden  Posaunen .&amp;nbsp; 
 Haben wir Ihnen Lust auf mehr gemacht? 
 Kommen Sie zu uns. Wir führen alle Arten von Blasinstrumenten und beraten Sie gerne: Musik Wittl in Parsberg und in Regensburg. 
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                            <updated>2018-11-06T07:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Sela Cajons – wunderbare Instrumente für endlose Spielfreude!</title>
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                                            Sela Cajons – warum der Sound dieser Kisten einfach unglaublich und endlos ist. Das und noch mehr erfahren Sie heute hier bei uns über Sela Cajons:
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                <![CDATA[
                  Was ist bei Sela Cajons anders als bei anderen Klangkisten? Eines ist gewiss, der Leitspruch „the Soul of Sound“ erfüllt sich mit einem Sela Cajon.  
  Wie baut man ein Cajon bei Sela?  
  Jahrelange Erfahrung mit modernsten Produktionsmethoden beim Bau von Cajons&amp;nbsp;&amp;nbsp;haben dazu geführt, das neue optische und vor allem akustische Möglichkeiten entstanden sind. Dabei sind alle verbauten Teile Made in Germany und entsprechen höchsten Qualitätsstandards.  
  Wie entsteht der Sound eines Sela Cajons?  
  Der Korpus eines CaSela Cajons ist mit seinem 15mm Birke extra stark. Dies führt dazu, dass sich der Sound optimal entfalten kann. Zudem sorgen die massiven und abgerundeten Ecken aus edlem Ahornholz dafür, dass der Spieler nicht mehr aufhören möchte zu spielen. Dieses Spielgefühl ohne Ermüden lässt den Sound selten verstummen...&amp;nbsp;  
  Wer wirklich zu viel spielt, so dass die einzigartige Sela Thin Splash Edelfurnier-Spielfläche zu sehr abgenutzt wird, kann diese nachträglich austauschen lassen.&amp;nbsp;  
  Warum ist die Soundvielfalt nahezu grenzenlos?  
  Das  Sela Snare System  ist angenehm und kinderleicht zu bedienen. Dazu drück man den Snare-Hebel an der Seite einfach nach hinten und schon ist der Snare-Sound ein- oder ausgeschalten. Dieses System sorgt dafür, dass man individuell den Sound dämpfen oder verstärken kann. Wer lieber wie auf einem traditionellen peruanisches Cajon ohne Snare spielt, kann es sogar ganz einfach entfernen. Sogar während des Spielens kann man den perfekt positionierten Hebel an der Seite der Kiste umschalten.  
 
  Egal ob ein traditionelles Cajon mit feiner Ansprache und ausgewogene Frequenzen erwünscht ist oder der typische Sela Sound mit unterschiedlichen Bass- und Snare-Klang. Bei einem Sela Cajon gibt es dank des zusätzlich einstellbaren Clap Corners nicht nur interessante Klangmöglichkeiten, sondern nahezu unbegrenzt...  
 
  Kurzum, wer ein besonderes Cajon für hohe Ansprüche sucht, der wird mit einem Cajon von Sela glücklich werden. Dabei reicht die Sela-Produktpalette von den günstigen  Sela Snare Cajon Bausätzen  über die spielfertigen  Varios Einsteigermodelle  bis zu den  edlen CaSela Profi Snare Cajons .  Also schauen Sie bei Musik Wittl  in Regensburg oder Parsberg vorbei und finden Sie gemeinsam mit uns das das ideale Instrument für Ihre Bedürfnisse!&amp;nbsp;  
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                            <updated>2018-10-25T05:00:00+02:00</updated>
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